Die
Backyard Babies sind eine Rock-Band aus Nässjö, Schweden.
Die
Bandmitglieder gingen auf die gleiche Schule und nach ihrer Gründung
1987, einem Demo und einigen Live-Auftritten wurde 1989 der
eigentliche Sänger Tobias Tobbe Fischer wegen musikalischer
Differenzen gefeuert und durch Nicke Borg ersetzt. Es folgten zwei
weitere Demos und eine nationale Tournee, bevor 1991 das erste
offizielle Release kam - die EP Something to Swallow. 1993 wurden sie
vom schwedischen Plattenlabel Megarock unter Vertrag genommen. Ein
Jahr später wurde das erste Album Diesel & Power veröffentlicht.
Da Dregen zu der Zeit auch Gitarrist bei den 1994 von ihm
mitgegründeten Hellacopters war, wurde es bis 1997 sehr ruhig um die
Backyard Babies. 1998 erschien das zweite Album Total 13. Ein Jahr
später verließ Dregen die Hellacopters, um sich von nun an
ausschließlich um die Backyard Babies zu kümmern. 2001 erschien das
Album Making Enemies is Good, welches der Band endgültig
internationale Bekanntheit einbrachte und 2003 das Album Stockholm
Syndrome. 2006 kam dann das nächste Album People like People like
People like us auf den Markt. Mit ihrem bisher fünften Album
entfernten sie sich ein weiteres Stück vom Stil des Erfolgsalbums
Total 13, begründen ihre Weiterentwicklung zu ruhigeren Songs aber
weniger mit ihrem Alter als gestiegenem Selbstvertrauen. Produziert
wurde das Album vom Hellacopters-Chef Nicke Andersson, der während
der Produktionsphase zum fünften Bandmitglied wurde und zudem an You
Cannot Win mitschrieb. Am 13. August 2008 erschien das Album Backyard
Babies.
Als
bedeutende Einflüsse nennt die Band die Ramones, Warrior Soul, KISS
und Hanoi Rocks. Für weitere Vorbilder wie AC/DC, Monster Magnet,
Social Distortion, Velvet Revolver und Mötley Crüe durften sie auch
schon auf Tourneen als Support dienen. Des Weiteren war der
kanadische Rocker Danko Jones mit seiner gleichnamigen Band auf der
2001er Making-Enemies-Tour Support der Babies. 2009 waren die
Backyard Babies wiederum Vorband für Danko Jones.
Ende 2009
feierte die Band ihr 20-jähriges Bandbestehen (in dieser Besetzung)
mit der Veröffentlichung eiDregen (Gitarrist) nes CD/DVD-Sets namens
Them XX. Enthalten sind eine Best-of-CD, zwei CDs mit B-Seiten und
nicht auf regulären Veröffentlichungen zu findenden Songs sowie
eine erweiterte Neu-Auflage der DVD Jetlag - The Movie.
Im Sommer
2014 begann die Band an einem neuen Album zu arbeiten.Am 5. Juni 2015
spielten sie auf dem Sweden Rock Festival ihren ersten Auftritt seit
2010.
Das neue
Album Four by Four erschien wenige Monate später, am 28. August
2015.
Los
Fabulosos Cadillacs ist eine argentinische Band. Ihre Mitglieder
wechselten mit der Zeit, die Sänger Gabriel Fernández Capello (der
immer noch unter dem Namen Vicentico singt) und Flavio Cianciaurlo
(Señor Flavio) blieben bis zuletzt dabei. Die beiden haben auch die
meisten Songs geschrieben.
Bandgeschichte
Los
Fabulosos Cadillacs wurden 1985 in Buenos Aires gegründet. Während
dieser Zeit erlebte gerade die sogenannte zweite Ska-Welle in England
ihren Höhepunkt mit Bands wie Madness, The Specials, The Selecter
und The English Beat, die auch die Fabulosos Cadillacs möglicherweise
stark beeinflussten. Ihr eigener Stil entwickelte sich mit der Zeit
und ist vielleicht am besten als eine Mischung aus Ska, Jazz, Salsa,
Folk und Rap zu beschreiben.
Chronologisch
gesehen folgte wahrscheinlich nach einigen Diskoauftritten die erste
Platte “Bares y fondas” (1986), auf die noch weitere 13 folgten.
Eines ihrer bekanntesten Lieder heißt “Matador”, mit dem sie
auch den MTV Video Music Award Latino gewannen. Mit dem Album
Fabulosos Calavera gewann die Band 1998 den ersten Grammy Award for
Best Latin Rock, Urban or Alternative Album. Das Album La Marcha del
Golazo Solitario war für die Grammy-Verleihung 2002 nominiert. Nach
der Auflösung der Band im Jahr 2002 widmete sich jeder eigenen
Projekten. Im April 2008 wurde eine Reunion angekündigt. Neben einer
im November 2008 startenden Tournee durch Amerika und Spanien wurde
mit La Luz del Ritmo ein neues Album aufgenommen, das ebenfalls für
den Grammy nominiert war.
T. V. Smith ( 5.
April 1956 in Hornchurch, Essex; ) ist ein englischer Musiker und
Singer-Songwriter. Weil Smith der häufigste Nachname in
Großbritannien ist und das Fernsehgerät den meist genutzten
Haushaltsgegenstand darstellt, nennt er sich im Vornamen seit
Gründung der Adverts nach der Abkürzung für Television.
Bereits in der
Schulzeit wurde er an einigen nationalen Schreibwettbewerben für
seine Lyrik ausgezeichnet.
1973 spielte er in
der Schülerband „Slaby Witness“ für die er eigene Texte
verfasste. Gleichzeitig versuchte er sich darin, kurze
surrealistische Filme zu drehen. Mit achtzehn Jahren besuchte er die
Kunstschule in Bideford und gründete dort die Band Sleaze. Das
gleichnamige Album der fünfköpfigen Schülerband entstand innerhalb
von zwei Stunden, kostete £ 38,88 inklusive Studiomiete und es
wurden 50 Stück davon gepresst.
Musikalisch
beeinflusst von Iggy Pop, The Velvet Underground, New York Dolls und
den Sex Pistols zog er 1976 nach London, wo er sich der Punkszene
anschloss und 1977 zusammen mit seiner Lebensgefährtin Gaye Advert
die Band The Adverts gründete. Als Sänger der Punkband, für die er
sämtliche Texte schrieb, erlebte er einen schnellen Erfolg in den
Britischen Charts durch die Singles One Chord Wonders und Gary
Gilmore’s Eyes und dem Album Crossing the Red Sea with The Adverts.
Nach der Auflösung
der Adverts im Herbst 1979 verbuchte Smith mit seiner nächsten
Formation 1980 den T. V. Smith’s Explorers, deren Stilrichtung eine
Mischung aus Pop- und Punkmusik war
Die Band löste
sich jedoch wegen finanzieller Schwierigkeiten nach knapp zwei Jahren
wieder auf.
Smith versuchte
sich als Solokünstler. Da das Schallplattenunternehmen Expulsion
unmittelbar nach Fertigstellung seines Albums Channel 5 Insolvenz
anmelden musste, konnten nur 2.000 Kopien der Schallplatte
ausgeliefert werden und war somit kommerziell erfolglos.
Seit den
1990er-Jahren widmet sich T. V. Smith seiner Solokarriere, tritt
überwiegend mit Akustikgitarre, oder kleiner Begleitung auf und
verzichtet auf feste Bandmitglieder. Mit Attila the Stockbroker, im
Vorprogramm von Tom Robinson, mit Punk Lurex O. K., UK Subs oder der
Münchner Band Garden Gang, reist er durch Großbritannien, die USA,
Finnland, Tschechien, Frankreich, Deutschland, Österreich und die
Schweiz. T. V. Smith hat keinen Manager, organisiert seine Touren
selbst und ist dabei auf die Hilfe von Freunden angewiesen. Unterwegs
ist er mit kleinem Gepäck, seiner Gitarre und einem Sequenzer, der
ihm auf der Bühne als Begleitung dient.
Seine Erlebnisse
während zahlreicher Konzertreisen veröffentlichte T. V. Smith seit
dem Jahr 2006 beim Arima-Verlag in vier Büchern. Die Toten Hosen
nahmen über einen gemeinsamen Bekannten Arturo Bassick von den
Lurkers Kontakt zu Smith auf um ihn für ihr Albenprojekt Learning
English Lesson One zu gewinnen. Hierfür coverten sie 1991
schließlich gemeinsam den Adverts-Klassiker Gary Gilmore’s Eyes.
An seinem 51.
Geburtstag gab T. V. Smith ein Erinnerungskonzert an The Adverts im
100 Club. Es begleiteten ihn drei Musiker der spanischen Punkband
Suzy & Los Quattro, die sich eigens für die Zusammenarbeit mit
Smith, nach einem Stück der Adverts in „The Bored Teenagers“
umbenannten.
Das Album In the
Arms of My Enemy, produziert von Jon Caffery ist im Mai 2008 bei Vom
Ritchies Label Drumming Monkey Records erschienen. Als begleitende
Musiker sind erneut Tim Renwick, Vom Ritchie und Tim Cross vertreten.
Im Januar 2009 waren Vom Ritchie und T. V. Smith gemeinsam auf
Club-Tour. Seit 2008 tritt T. V. Smith zeitweise in gemeinsamen
Bühnenshows mit der italienischen Punkband The Valentines auf, um
die Musikstücke von The Adverts wieder aufzuführen.
Am 1. Juni 2012
sendete BBC Four eine einstündige Fernseh-Dokumentation über T. V.
Smith mit dem Titel We Who Wait.
Ein weiteres
Album, unter dem Namen Lucky Us, mit bisher unveröffentlichten Songs
und Demos aus den Jahren 1983 bis 1986, veröffentlichte T. V. Smith
im September 2012 bei Boss Tunage zur Erinnerung an Tim Cross, der im
Juli 2012 verstorben war. Im Oktober 2014 erschien Smiths Album I
Delete, produziert von Jon Caffery bei Drumming Monkey Records.
Fred hat Sommerpause und nutzt die Zeit um an neuen Songs zu arbeiten oder um Euch heute
Attaque 77 vor zu stellen.
Attaque
77
Attaque
77 ist eine argentinische Rockband aus Buenos Aires mit
musikalischen Einflüssen aus Punk, Reggae und Ska.
Photo: Fernando Fischer/Wikipedia
Attaque
77 wurde 1987 gegründet und ist neben den Babasonicos eine
der erfolgreichsten argentinischen Rockbands der 1990er-Jahre. Mit
ihrer aggressiven Rockmusik und politischen bzw. sozialkritischen
Texten rückte Attaque 77 vor allem während
der ArgentinienKrise wieder in den Mittelpunkt der nationalen und
internationalen Medien.
Sie
gaben zu diesem Zeitpunkt zahlreiche Solidaritätskonzerte oder
spielten spontan bei Demonstrationen, was ihre Popularität bei den
jungen Argentiniern weiter ansteigen ließ. Zu den bekanntesten
Lieder zählen „El cielo puede esperar“ oder auch „Hacelo por
mí“.
Das
2001 veröffentlichte Live-Album „Trapos“ (BMG Ariola Argentina
S.A./ Übersee-Records) beinhaltet ihre größten Hits in der nunmehr
über zehnjährigen Bandgeschichte.
Muse
ist eine britische Grammy-prämierte Rockband, die 1994 in
Teignmouth, Devon gegründet wurde. Die Band besteht aus Matthew
Bellamy (Gesang, Gitarre, Klavier und Synthesizers), Christopher
Wolstenholme (E-Bass, Gesang) und Dominic Howard (Schlagzeug und
Perkussion). Muse verbindet stilistisch Alternative, Hard und
Progressive Rock sowie Electronica mit Elementen klassischer Musik
und wird dem Subgenre New Prog zugeordnet.
Gründung
und die frühen Jahre (1992 bis 1997) Die einzelnen Mitglieder von
Muse waren in den frühen 1990er Jahren zunächst Mitglieder
verschiedener Bands, während sie das Teignmouth Community College
besuchten. Unter dem Namen Rocket Baby Dolls nahmen sie 1994
gemeinsam an einem lokalen Battle of The Bands teil und gewannen.
Kurz darauf entschieden sich die Bandmitglieder, auf ihre
Universitätspläne zu verzichten, ihre Jobs zu kündigen, den Namen
in Muse zu ändern und aus Teignmouth fortzuziehen.
Während
die britischen großen Plattenfirmen noch zögerten, Muse einen
Vertrag anzubieten (der Klang der Band war ihnen zu nah an
Radiohead), schlugen die Amerikaner schneller zu: Die Plattenfirma
Maverick Records gewährte Muse auf Konzerten ein paar Auftritte, um
sie schließlich Ende 1998 unter Vertrag zu nehmen.[
Die
Band fing auf Druck der Plattenfirma an, an ihrem zweiten Album
Origin of Symmetry zu schreiben. Muse experimentierten auch mit
Musikinstrumenten wie der Kirchenorgel. Es wurden vermehrt hohe Töne
eingesetzt sowie Bellamys Klavierfähigkeiten.
Im
Jahr 2002 brachten Muse eine Doppel-CD namens Hullaballoo mit 11
unveröffentlichten Tracks sowie einem Live-Mitschnitt von zwei
Konzerten an zwei aufeinander folgenden Tagen im Le Zénith de Paris.
2003
wurde ihr drittes Studioalbum Absolution veröffentlicht
Nach
dem Konzert im Rahmen des Glastonbury Festival 2004 (Bellamy sagte
nach dem Konzert, dass es das beste ihres Lebens gewesen sei)[19]
starb der Vater von Schlagzeuger Dominic Howard, der am Abend beim
Konzert anwesend war, an einem Herzinfarkt.
Das
Album Black Holes and Revelations erschien in Deutschland am 30.
Juni 2006.
Am
16. Juni 2007 spielten Muse als erste Band im neu erbauten Londoner
Wembley-Stadion
Am
22. Mai 2009 wurde der Titel des neuen Albums, The Resistance, über
den Twitter-Account der Band veröffentlicht.[
Im
Oktober 2009 begann ihre fast ausverkaufte Welttournee.
Bei
Rock am Ring 2010 und Rock im Park 2010 traten Muse als Headliner
auf.
Im
Juni 2012 gab die Band auf ihrer Homepage die Ver- öffentlichung
des sechsten Studioalbums für September 2012 unter dem Namen The
2nd Law bekannt
Neues
Album „Drones“ wurde am 5.6.2015 veröffentlicht
Foo
Fighters (engl. foo ist die Bezeichnung für unbekannte Flugobjekte
im Zweiten Weltkrieg, siehe „FooFighter“) ist eine
US-amerikanische Rockband. Prominentestes Mitglied und Band-Gründer
ist der ehemalige Nirvana-Schlagzeuger Dave Grohl.
Bereits
während seiner Zeit bei Nirvana schrieb Dave Grohl zahlreiche eigene
Stücke. Bis auf „Marigold“ (1993, B-Seite von Heart-Shaped Box)
fand jedoch keine Komposition des Musikers den Weg ins Repertoire der
Band. Nach dem Tod des Frontmanns Kurt Cobain und der daraus
folgenden Auflösung der Band nahm Grohl ein Demo-Tape auf, für das
er alle Instrumente mit Ausnahme des Gitarrenparts eines Liedes
(X-Static, mit Greg Dulli von The Afghan Whigs) komplett selbst
einspielte. 1995 wurde das Demo als Foo Fighters veröffentlicht.
Dass Grohl überhaupt das Projekt Foo Fighters begann, hat er, wie er
in einem Interview mit MTV sagte, seinem Psychologen zu verdanken.
Dieser motivierte ihn demnach, die Musik nicht aufzugeben.
2000
arbeitete Grohl hauptsächlich an seinem eigenen Heavy-Metal-Projekt
namens Probot und tourte als Schlagzeuger mit den Queens of the Stone
Age.
Im
US-Wahlkampf 2004 unterstützte die Band den demokratischen
Präsidentschaftskandidaten John Kerry mit mehreren Live-Auftritten.
Sie tat dies als Reaktion darauf, dass George W. Bush ihren Titel
Times Like These für seine Kundgebungen benutzte.
Am
6. September 2012 trat die Band auf der Democratic National
Convention in Charlotte zur Nominierung von Barack Obama für die
Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 2012 auf.[3] Am 2.
Oktober 2012 kündigte die Band an, dass bis auf unbestimmte Zeit
keine Konzerte mehr gespielt würden. Es sei nicht klar, wann die
Band wieder zusammen spielen würde, es sei jedoch keinesfalls eine
Trennung, teilte Frontsänger Dave Grohl mit.[4] Doch schon am 20.
Februar 2013 kündigte Dave Grohl an, dass die Band in derselben
Woche noch ins Studio gehen wird.[5] Am 10. November 2014 wurde das
achte Studioalbum veröffentlicht, welches nach Angaben Dave Grohls
eine völlig neue Richtung einschlagen sollte.[6] Der Titel des
Albums lautet „Sonic Highways“. Es wurde in acht
US-amerikanischen Aufnahmestudios in den USA produziert. Die
Aufnahmen wurden von einem Kamerateam begleitet und zusammen mit
Interviews mit bekannten Musikern und Informationen zur musikalischen
Geschichte der jeweiligen Stadt zu einer Serie des Kabelsenders HBO
verarbeitet, die den gleichen Namen wie das Album trägt
Billy
Idol (* 30. November 1955 in Stanmore, London; bürgerlich William
Michael Albert Broad) ist ein britischer Rockmusiker. In den
1980er-Jahren war Idol einer der berühmtesten Musik-Stars und
feierte unter seinem Pseudonym weltweit Charterfolge. Seinen
Künstlernamen leitete er davon ab, dass er in der Schule recht
häufig idle (engl. für träge) war und ein Lehrer dies in einer
Beurteilung vermerkte; daraus machte William Broad später „Idol“.
Zusammen mit „Billy“, einer Koseform seines Vornamens, entstand
Billy Idol.
Nach
einem abgebrochenen Philosophie-Studium verschlug es Idol in die
frühe Londoner Punkszene. Gemeinsam mit Mick Jones (später bei The
Clash), Brian James (später bei The Damned) und Tony James (später
bei Sigue Sigue Sputnik) gründete er die Band Chelsea, die er aber
bald wieder verließ, um Generation X zu gründen, die Mitte bis Ende
der siebziger Jahre erfolgreich drei Alben und mehrere Singles
veröffentlichte.
Nach
der Auflösung von Generation X ging Idol 1981 in die USA, um mit
aufwändigen Produktionen und einem maßgeschneiderten Image als
„harter Kerl“ mit Lederhose, blondierter Stachelfrisur, geballter
Faust und „stiff upper lip“ den Pop-Markt zu erobern. Hierbei
entfernte er sich musikalisch zwar weit von seinen Ursprüngen,
landete aber kommerziell erfolgreiche Welthits, darunter z. B.
Dancing with Myself, Rebel Yell, Flesh for Fantasy und White Wedding.
Entdeckt und gefördert wurde er von 1 2 1 WERDEGANG dem damals sehr
einflussreichen Kiss-Manager Bill Aucoin. Langjähriger Produzent war
Keith Forsey, der für Billy Idol das Lied Don’t You (Forget About
Me) schrieb. Idol lehnte es jedoch ab, diesen Titel zu singen,
wodurch die Simple Minds mit dem Lied weltbekannt wurden. Idols
musikalischer Partner, der auch in den Videoclips wiederholt beinahe
gleichberechtigt neben ihm auftauchte, war der Gitarrist Steve
Stevens. Mit seinen weltweit erfolgreichen Alben Billy Idol (1982),
Rebel Yell (1983) und Whiplash Smile (1986) wurde der (laut Zitat des
New Musical Express) „wasserstoffgebleichte Alptraum eines Rockers“
Ikone und stilprägende Identifikationsfigur einer ganzen Generation.
Am 7. Februar 1990 erlitt Idol bei einem beinahe tödlichen
Motorradunfall schwerste Beinverletzungen (fünffacher, teils offener
Trümmerbruch), einen Armbruch und mehrere Rippenfrakturen, nachdem
er ein Stoppschild überfahren hatte und in einen LKW gerast war. Nur
dank einer siebenstündigen Notoperation entging Idol einer
Amputation seines rechten Beins (fünf weitere Operationen folgten)
und er verbrachte viele Wochen im Krankenbett. Mit mehreren Monaten
Verspätung erschien das Album Charmed Life, das kurz vor dem Unfall
fertiggestellt worden war. Darauf ließ Idol stärker als auf
vorherigen Werken rockige Elemente einfließen. Eine ausgedehnte
WeltTournee folgte. Das Album, das unter anderem das Lied Cradle of
Love und das The-Doors-Cover L. A. Woman enthält, verkaufte sich
noch gut und erreichte auch ansehnliche Chart-Positionen, sollte
allerdings bis auf weiteres Idols letzte kommerziell erfolgreiche
Veröffentlichung sein. 1991 erhielt er eine kleine Gastrolle in
Oliver Stones Film The Doors, in dem er ursprünglich eine Hauptrolle
als bester Freund Jim Morrisons übernehmen sollte, was jedoch durch
den Motorradunfall im Jahr zuvor ebenso verhindert wurde wie eine
mögliche Rolle im Film Terminator 2.
Nach
insgesamt zwölf Jahren Pause brachte Idol am 7. März 2005 über
Noise Records (Sanctuary Group) die Single Scream und am 22. März
desselben Jahres sein Comeback-Album Devil’s Playground heraus. Im
Juni 2005 trat er bei den Festivals Rock im Park und Rock am Ring auf
und gab ein Solo-Konzert im Hamburger Stadtpark.
Im
Juli 2008 unternahm Idol erneut eine kleine Deutschland-Tournee
Über
mehrere Jahre arbeitete Idol an seiner Autobiografie, die am 7.
Oktober 2014 unter dem Titel Dancing With Myself zunächst in
englischer Sprache erschien.Am 26. Oktober wurde das Buch auf Platz
13 der New York Times Bestsellerliste geführt.Zusätzlich hatte Idol
gemeinsam mit Steve Stevens, Billy Morrison und anderen Musikern das
von Trevor Horn produzierte Album Kings & Queens of the
Underground aufgenommen, das in Europa am 17. Oktober 2014
veröffentlicht wurde. Bereits am 26. August 2014 wurde die Single
Can’t Break Me Down daraus ausgekoppelt, die von der Zeitung USA
Today am 16. September 2014 zum “Lied der Woche” gewählt wurde.
Zu diesem Lied wurde auch ein Musikvideo produziert.
Ska-P ist eine spanische
Skapunk-Band aus Vallecas, Madrid, sie wurde 1994 in Madrid gegründet. Gemäß Bandlegende
war es eine prophetische Erscheinung in Gestalt eines
streunenden, dreibeinigen Katers namens López, die
zur Entstehung dieser Musikgruppe führte. Dieser Kater
ist noch heute das Symbol und Maskottchen der Gruppe.
Der Bandname wird als „eskape“ ausgesprochen und ist
ein Wortspiel aus „escape“ (wörtlich übersetzt: „Flucht“
oder „entfliehen Sie!“) und der Musikrichtung Ska-Punk.
Ska-P begann als reine Hobbyband und pendelte sich
stilistisch schnell auf Ska-Punk mit sozialkritischen
Texten ein. Angeprangert werden u. a. Gewalt, soziale
Kälte, Stierkämpfe, das Verbot von Marihuana/Drogen,
Zeitarbeitsfirmen, Globalisierung, Kriege und die
Konsumgesellschaft, was jedoch nicht dem bekannten
Babylon-System entspricht, da sie strikt anti-religiös sind
Durch ihre große Bekanntheit verhalfen Ska-P auch anderen
Bands, wie den Asesinos Cereales zu einer größeren
Fangemeinde. Bei Konzerten in Deutschland spielten
sie auch häufig als Vorgruppe bekannterer Bands wie
Sondaschule und Die Toten Hosen
Am 14. Oktober 2005 gab die Band auf ihrer Website bekannt,
dass sie nach 11 Jahren Bandbestehen für eine unbestimmte
Zeit pausieren werde. Am 12. Oktober 2007
gab Pulpul auf der offiziellen Ska-P Homepage bekannt,
dass die Band plant, wieder gemeinsam zu proben.
“Sometime next year there might be a new
record, but only if things work out.”
„Irgendwann nächstes Jahr gibt es vielleicht
ein neues Album, aber nur wenn alles gut
läuft.“
Joxemi spielt zurzeit bei No Relax und hat mit diesen
bereits zwei Alben veröffentlicht, während Pipi mit The
Locos am 9. Mai 2006 in Spanien und am 2. Juni 2006
in Deutschland das Album „Jaula de Grillos“ veröffentlichte.
Die Musik von The Locos kommt der von Ska-P
sehr nahe, da teilweise Lieder verarbeitet wurden, die zunächst
für Ska-P geschrieben wurden. Kogote veröffentlichte
mit dem Projekt „No Roots“ einige Lieder, jedoch
bisher kein Album.
Ende 2007, einige Wochen nach der Ankündigung, einen
neuen Versuch als Band zu starten, veröffentlichten alle
Bandmitglieder einen Brief an ihre Fans auf der Website
der Band. Hiermit verkündete die Band die Rückkehr von
Ska-P. Pipi wollte zunächst bei seiner neuen Band The
Locos bleiben, da er es als unfair betrachtete, seine neuen
Bandkollegen im Stich zu lassen und war folglich gegen
eine Rückkehr von Ska-P. Jedoch fand sich eine Lösung,
bei der Pipi sowohl bei The Locos, als auch bei Ska-P spielen kann. Somit konnten Ska-P in voller Besetzung
zurückkehren.
Im Herbst 2008 wurde das zuvor angekündigte Studioalbum
„Lágrimas y Gozos“ (dt. Übersetzung etwa: „Tränen und Freuden“) veröffentlicht. Es folgten Konzerte u.
a. auch im deutschsprachigen Raum.
Johnny
Cash (* 26. Februar 1932 in Kingsland, † 12. September 2003 in
Nashville) war einer der einflussreichsten
USamerikanischenCountry-Sänger und -Songschreiber.
Cash
war bekannt für seine markante BassbaritonStimme und den sogenannten
„Boom-Chicka-Boom“- Sound seiner Begleitband Tennessee Three
sowie seine kritischen und unkonventionellen Texte. Sein
musikalisches Spektrum reichte von den 1950er Jahren mit Country,
Gospel, Rockabilly, Blues, Folk und Pop bis hin zum Alternative
Country Anfang des 21. Jahrhunderts. Legendär sind seine Konzerte in
den Gefängnissen Folsom und San Quentin Ende der 1960er Jahre.
Johnny Cash, der den Beinamen „Man in Black“ trug, hat etwa 500
Songs geschrieben, mehr als 50 Millionen Tonträger verkauft und
wurde mit 13 Grammy Awards ausgezeichnet.
Obwohl
Johnny Cash seinen Fans das romantische Image vom Gesetzlosen
verkaufte, war er nur einige Male kurzfristig wegen kleinerer
Vergehen im Gefängnis. Am 27. Juni 1965 verursachte er durch einen
defekten Auspuff seines Wohnmobils im Los-Padres-Nationalpark ein
Großfeuer, das 205 Hektar Wald vernichtete; Cash musste 82.000
Dollar Schadenersatz zahlen. Am 4. Oktober 1965 wurde er auf dem
Flughafen von El Paso, Texas, verhaftet, als er in seinem
Gitarrenkoffer über 1000 Amphetamintabletten von Mexiko in die USA
geschmuggelt hatte. Seine Tablettenabhängigkeit war auf dem
Höhepunkt angekommen, was zur Scheidung von Vivian Liberto,
Gewaltausbrüchen auf der Bühne und einigen Konzertabsagen führte.
Cash magerte auf 70 kg bei einer Größe von 1,87 m ab, seine Stimme
wurde brüchig. 1967 teilte er sich für einige Zeit ein Appartement
mit dem CountrySänger Waylon Jennings, der ebenfalls
tablettensüchtig war. Dann kaufte Cash ein Haus am Old Hickory Lake
in Hendersonville in der Nähe von Nashville. Anfang Oktober 1967,
nachdem er mehrere Tage nicht gegessen und geschlafen hatte, zog Cash
sich in die Nickajack-Höhle in der Nähe von Chattanooga zurück und
legte sich dort hin, um zu sterben. Er schrieb in seiner
Autobiografie, dass ihm dort irgendwann klar wurde, dass er seinen
Todeszeitpunkt nicht selbst bestimmen könne. Zitat: „Ich würde
sterben, wenn Gott die Zeit für gekommen hielt, und nicht, wenn ich
es wollte.“ June Carter und ihre Eltern standen Cash bei seinem nun
folgenden schwierigen Entzug zur Seite und schirmten ihn vor allem
von Leuten ab, die ihm Tabletten besorgt hatten. Am 11. November 1967
gab Cash an der Highschool von Hendersonville sein erstes Konzert in
nüchternem Zustand sei mehr als zehn Jahren.
Johnny
Cash starb am 12. September 2003, im Alter von 71 Jahren im Baptist
Hospital in Nashville an Lungenversagen. Johnny Cash wurde neben
seiner Frau auf dem Friedhof Memory Gardens nahe seinem Wohnhaus in
Hendersonville (Tennessee) bestattet.
Mägo
de Oz (oft auch ohne Heavy-Metal-Umlaut: Mago de Oz, spanisch: „Der
Zauberer von Oz“ oder kurz „Mago“) ist eine spanische
Heavy-Metal-Band. Aufgrund der Irish Folk Elemente in ihrer Musik,
kann man diese als Celtic Metal beschreiben
Die
Band wurde im Winter 1988/89 vom Schlagzeuger Jesús María „Txus
Di Fellatio“ Hernández Gil unter dem Namen “Transilvania” als
Hommage an Iron Maiden gegründet. Weitere Mitglieder waren David
(Bass) und Pedro (Gitarre), sowie der Sänger und Gitarrist Juanma.
Die ersten Studioaufnahmen, welche ihren Weg letztendlich als
Bonusmaterial im Jahr 2006 auf die Compilation “The Best Oz”
fanden, erfolgten 1989 und 1992. Ihren ersten Auftritt hatte sie 1992
auf einem Rockfestival in Madrid. Aufgrund häufiger
Besetzungswechsel veröffentlichten Mägo de Oz ihr Debütalbum erst
1994.
Die
Texte sind überwiegend in spanischer Sprache gehalten. Auf einigen
Compilations und Singles finden sich Stücke auf Englisch. Die Alben
verfolgen überwiegend Konzepte. So handelt Jesús de Chamberí von
einem modernen Jesus Christus. Das darauffolgende Album La Leyenda de
la Mancha erzählt die Geschichte Don Quijotes. Die Geschichte zu
Finisterra spielt in einer technokratischen Zukunft. Das 2003er Album
Gaia ist Teil einer Trilogie, die anhand einer fiktiven Geschichte
vor dem Hintergrund der spanischen Inquisition und der Eroberung Süd-
und Mittelamerikas unter anderem den Umgang der Menschen mit der
Natur kritisiert. Gaia II - La Voz dormida stellt den zweiten Teil
der Reihe dar, das dritte Album, Gaia III - Atlantia, erschien am 6.
April 2010. Eine Ausnahme stellt das Album Belfast dar, auf dem
bekannte Themen mit eigenem Text versehen und alte eigene Stücke neu
aufgenommen wurden. Es enthält mit einer Version von Over the
Rainbow auch einen der seltenen englischen Songs der Band. Die Musik
ist Heavy Metal mit Elementen klassischer sowie traditioneller
spanischer und keltischer Musik
Rancid ist eine
Punkband mit Ska-Einflüssen aus Berkeley, Kalifornien.
Die Band
wurde 1991 von Tim Armstrong und Matt Freeman, zwei ehemaligen
Mitgliedern der Band Operation Ivy, gegründet und durch Lars
Frederiksen und Brett Reed vervollständigt.
Rancid gelten als eine
der einflussreichsten Bands des 1990er-JahrePunk-Revivals. Ihr bis
heute erfolgreichstes und bekanntestes Album ist ...And Out Come the
Wolves, welches sehr stark von The Clash und The Specials sowie
diversen Ska-Einflüssen geprägt ist. Rancid machten 2005 wegen der
vermeintlichen Erkrankung Matt Freemans an Lungenkrebs eine Pause.
Die Erkrankung entpuppte sich allerdings als gutartige
Gewebsveränderung.
Die Bandmitglieder
sind teilweise auch in anderen Bands aktiv. Frederiksen ist zum
Beispiel auch Mitglied der Gruppe Lars Frederiksen and the Bastards.
Tim spielte unter anderen auch bei Operation Ivy (zusammen mit Matt
Freeman) und den Transplants, er betreibt außerdem das Label Hellcat
Records. Der neue Schlagzeuger Branden Steineckert war früher bei
The Used aktiv. Der Bassist spielt bei Devil’s Brigade
Die Band wurde 1981
in London als The New Republicans von Shane MacGowan (Gesang,
Gitarre), Jem Finer (Banjo) und Peter „Spider“ Stacy (Tin
Whistle) gegründet. 1982 stieß der Pianist James Fearnley dazu, der
mit dem Akkordeon der Band ihren ganz besonderen Stil gab. Im selben
Jahr fanden die Mitglieder mit „Pogue Mahone“ (anglisierte
Version von Irisch-Gälisch Póg mo thóin, „Küss meinen Arsch“)
einen neuen Namen. Nur kurze Zeit später stieß Cait O’Riordan als
Bassistin zur Band. 1983 kam Andrew Ranken als neuer Schlagzeuger
dazu. 1984 erschien die erste Single Dark Streets of London.
Radiosender weigerten sich, die Single zu spielen, da der Bandname zu
anrüchig war. Die Band erlangte trotzdem schon eine gewisse
regionale Bekanntheit durch Konzerte in Pubs und Bars und als Vorband
für The Clash. Im selben Jahr erschien bei Stiff Records die erste
LP Red Roses for Me. Auf Druck der Plattenfirma wurde der Name der
Band in The Pogues geändert. Die LP ist eine Mischung aus
Arrangements eigener und irischer Volkslieder.
Ein Jahr später
schafften The Pogues den großen Sprung. Der Gitarrist Philip Chevron
stieg in die Band ein und Elvis Costello produzierte sie. Die Platte
Rum, Sodomy & the Lash enthält mit der Coverversion Dirty Old
Town eines ihrer bekanntesten Lieder. Außerdem enthält die Platte
eine Version des bekannten Liedes And the Band Played Waltzing
Matilda von Eric Bogle. 1988 erschien das dritte Pogues-Album If I
Should Fall from Grace with God, produziert von Steve Lillywhite.
Dieses Album wurde der größte kommerzielle Erfolg der Band, es
erreichte Rang 3 in den englischen Charts. Zudem erreichte der Song
Fairytale of New York, eine gemeinsame Produktion mit Kirsty MacColl
(die für diese Produktion die kurz zuvor ausgeschiedene und durch
Darryl Hunt ersetzte O´Riordan vertrat), Rang 2 in der Hitliste.
Noch im selben Jahr erschien die EP Yeah, Yeah, Yeah, Yeah. Auf
dieser Platte coverten die Pogues den Rolling-Stones-Klassiker Honky
Tonk Woman. An die Charterfolge schlossen sich weltweite
Konzert-Tourneen an, in den USA traten sie als Vorband von U2 auf, in
Irland spielten sie gemeinsam mit den Dubliners. Das langsame Ende
der Pogues nahte mit dem Erscheinen des Albums Hell’s Ditch 1990,
das weder Kritiker noch Fans überzeugen konnte. Während eines
Konzertes 1991 in Tokio brach Sänger Shane MacGowan zusammen, eine
Folge des jahrelangen Alkohol- und sonstigen Drogenkonsums. Daraufhin
wurde er aus der Band geworfen.Joe Strummer, der Produzent und
Ex-Sänger von The Clash (bereits 1987 und 1988 als Gastsänger mit
den Pogues auf Tour), wurde von den Fans als Ersatz für MacGowan
nicht angenommen und bei Konzerten ausgebuht. Daraufhin übernahm
Peter „Spider“ Stacy das Mikro, doch die Band konnte nicht an
alte Erfolge anknüpfen.
1995 erschien das
letzte Album Pogue Mahone.
Ende Dezember 2001
sowie 2004 fanden einige Wiedervereinigungskonzerte in Großbritannien
und Irland statt. 2005 gingen die Pogues auf kurze Japan-Tour und
spielten beim Azkena-Rockfestival in Spanien.
2011 fand eine
Ostküsten-Tournee in den Vereinigten Staaten und eine Europa-Tour
statt. Mit Live-Auftritten in Perth, Sydney, Byron Bay und Melbourne
wurde im Frühjahr 2012 das erste mal seit 20 Jahren wieder
Australien bereist. Auch Tokio wurde auf diesem Wege besucht. Für
den Sommer 2012 wurden sieben Konzerte in Europa bestätigt, darunter
drei in Deutschland. Die Auftritte am 11. und 12. September 2012 in
Paris wurden verfilmt und als Live-DVD sowie Live-CD veröffentlicht.
Philip Chevron musste allerdings aus gesundheitlichen Gründen das
Singen wieder einstellen. Er starb am 8. Oktober 2013.
Nur noch wenige Tage Geduld bis zu unserer Premiere von Mad World - in 5 Tagen ist es soweit !!
Schon mächtig gespannt? Dann besucht am 9. Dezember unsere Seite und feiert mit uns den neuen Song.
Grüsse von Fred
Madrugada
Sad Rock. Zwei Worte, in die man die Musik von Madrugada zwingen kann. Im Spanischen bezeichnet Madrugada den Moment kurz vor Tagesanbruch, wenn die Sonne erste zaghafte Strahlen an den Horizont zaubert. Sivert Høyem (Gesang), Robert Burås (Gitarre), Frode Jacobsen (Bass) und Jon Lauvland Pettersen (Drums) kommen aus der norwegischen Provinz Nordland, wo dieser Moment auch mal einige Monate dauern kann. Verrückte Drogen Hölle, auch drei Worte sind drin.
Zusammen genommen würden diese Eindrücke wohl eine melancholische, weiche und elektrisierende Stimmung erzeugen. Genau das tun die Songs der vier Norweger. Und zwar auf eine derart betörende Art, dass ihre erste, auf 750 Stück limitierte EP, nachdem sie 1998 in Norwegen auf Radiorotation ging, innerhalb einer Woche ausverkauft ist. Madrugada weigern sich bis heute, sie noch einmal heraus zu bringen.
Sie wollen nie große Stadien füllen, sagen Madrugada, aber intime Clubs. Das gelingt ihnen mit dem 2002 erscheinenden dritten Longplayer "Grit". Ehrliche Menschen, die ehrliche Musik machen. Mit mehr Mut zum erdigen Rock'n'Roll lassen sie ihren Sonnenaufgangsblues weiter wuchern und gedeihen.
Am 12. Juli 2007 erleidet die Band einen schweren Schicksalsschlag, als ihr Gitarrist und Songschreiber Robert Burås in seiner Wohnung stirbt. Die Todesursache ist unbekannt; er soll mit seiner Gitarre in den Armen aufgefunden worden sein, vielleicht eine Anspielung auf obigen Übersetzungs-Vorschlag.
Dabei hatte man kurz zuvor noch einige wunderbare Aufnahmen in NYC gemacht, über die sich Robert Burås noch einen Tag vor seinem Tode in höchster Freude geäußert hatte. Einen großen Schritt in der musikalischen Entwicklung der Band sah er da. Die letztlich ohne Burås fertig gestellten Aufnahmen erscheinen im Mai 2008 unter dem Titel "Madrugada" als eine Art Referenz an den Verstorbenen.
Im Herbst lösen sich Madrugada in aller Stille auf. "Man soll nicht zu lange in der Vergangenheit leben", sagt Sivert Høyem einer norwegischen Zeitung.
Die Dropkick Murphys sind eine 1996 in Boston, Massachusetts gegründete irisch-amerikanische Folk-Punk-Band.
Die Band bezeichnet ihren Musikstil selbst als eine Mischung aus Punkrock, Irish Folk, Rock und Hardcore Punk.
Aktuelle Besetzung:
Gesang : Al Barr
Gesang, Bass : Ken Casey
Gitarre : James Lynch
Schlagzeug : Matt Kelly
Gitarre, Akordeon : Tim Brennan
Dudelsack, Tin Whistle : Scruffy Wallace
Mansoline, Banjo, : Jeff DaRosa
Selig sind in das kollektive Gedächtnis der deutschen Grunge-Generation eingebrannt. Ende 1997 trennten sich die fünf Musiker, nachdem sie den Großteil der Filmmusik zu "Knockin' On Heaven's Door" eingespielt hatten. Von einem Tag auf den anderen. Bis dahin hatten Jan Plewka und Kollegen den langen Weg zu einer der wichtigsten deutschen Rockbands der Neunziger hingelegt.
Quelle: Wikipedia
In einer Hamburger Kneipe lernen Jan und Christian Neander sich 1993 kennen und beschließen, Selig zu gründen. Schon ein Jahr später erscheint die erste selbstbetitelte CD. In kürzester Zeit läuft die Band (Malte Neumann am Keyboard, Leo Schmidthals am Bass, Stephan Eggert am Schlagzeug, Christian an der Gitarre und Jan am Mikro) mit ihrem "Hippie-Metal" (O-Ton Selig) zu Hochform auf: Das zweite Album "Hier" erobert die deutschen Album-Top 20.
Doch die Band zerbricht am Medienrummel. Nach sehr gemischten Kritiken lösen Selig sich im Januar 1999 auf. Es erscheint noch ein Best Of-Album "Für Immer und Selig", dann herrscht für fast zehn Jahre Grabesruhe. Malte arbeitet bei einer Internetfirma, Leo studiert Komposition und schreibt Streicherarrangements, Christian ist mit Kungfu unterwegs, Stoppel und Jan wirbeln als Zinoba bzw. TempEau durch die deutsche Rockszene.
Keine der Nachfolge-Formationen erreicht allerdings vergleichbare Erfolge. Im August 2008 verkünden Selig schließlich die Wiedervereinigung in Originalbesetzung. Seit 2007 arbeiten Christian Neander und Jan Plewka - die alte Kernzelle - wieder zusammen, seit Anfang 2008 sind auch die drei anderen wieder an Bord. Moses Schneider produziert das für Frühjahr 2009 anvisierte neue Album, dem bereits 2010 ein weiteres Werk folgt. Euphorisiert vom neuen Ideenreichtum legen die Hanseaten Anfang 2013 den dritten Streich seit der Reunion nach. Für Sänger Jan Plewka hat der Abumtitel eine ganz besondere Bedeutung: "Magma ist das Wort, das wir ewig gesucht haben, um die Energie zu beschreiben zu, die uns seit der Reunion umgibt."
Längst haben sich Selig einen festen und unverrückbaren Platz in der deutschen Rockszene erobert. Der harten Grunge- und Alternative-Fixierung der Gründerzeit fügt die Band in den Folgejahren auch Einflüsse von Rock, Blues und Pop und auch etwas Folk und Soul hinzu
WIZO ist eine Punk-Band aus Sindelfingen. Bassist Jörn Genserowski, gitarrist Axel Kurth und Sänger Jochen Bix gründete die Gruppe unter dem Namen Wiso 1986. Bis Schlagzeuger Ratz einstieg, probten die Jungs mit einem Drumcomputer. Noch im selben Jahr änderten sie ihren Namen von Wiso in WIZO und traten 1987 zum ersten mal öffentlich auf. WIZO gründete zusammen mit Fratz A. Thum ein eigenes Label: "Hulk Räckorz" 1991 erlangte WIZO über einen illegalen Liveauftritt bei einer Gerichtsverhandlung gegen den Schauspieler Manfred Krug Aufmerksamkeit - die Band spielte während laufender Verhandlung auf einem Lieferwagen vor dem Gerichtsgebäude. WIZO coverte 1993 den Popsong All that she wants der schwedischen Gruppe Ace of Base und wurden mit dem selbstproduzierten Video zu dem Song sogar bei MTV gespielt.
Quelle: Wikipedia
Nach dem Album "Bleib tapfer" (1992) folgte 1994 UUAARRGH! 1996 gab WIZO im Rahmen des Bizarre Festivals in Köln ein Konzert vor ca 35'000 Menschen, welches von MTV und WDR mitgeschnitten wurde. 2005 trennte sich die Band, ihre Abschiedstourne umfasste 38 Konzerte die WIZO durch ganz Deutschland, Österreich. die Schweiz, Italien und Ungarn brachte.
Ende 2009 gab die Band auf ihrer Homepage die Rückkehr bekannt.
Nacho Vegas, mit bürgerlichem Namen Ignacio Gonzalez Vegas und geboren am 9. Dezember 1974, ist ein Spanischer Sänger der von Volksmusik bis hin zu Pop und Rock begeistert. Zu beginn trat er mit Bands auf wie: manta Ray, Migala oder La cuarta trama asturiana Heute tritt Nacho Vegas mehrheitlich als Solokünstler auf oder mit Las Esferas Invisibles. In der Vergangenheit nahm er neben Solo Alben auch zusammenarbeiten mit Christina Rosenvinge oder Enrique Bunbury (Héroes del Silencio) auf. Solo Alben:
Actos inexplicables (2001)
Cajas de musica dificiles de parar (2003)
Desaparezca aqui (2005)
El manifiesto desastre (2008)
La Zona sucia (2011)
Resituacion (2014)
Zusammenarbeit :
El tiempo de las cerezas (mit Enrique Bunbury - 2006
Manu Chao (eigentlich José-Manuel Thomas Arthur Chao; * 21. Juni 1961 in Paris; auch bekannt unter dem Pseudonym Oscar Tramor) ist ein französischer Sänger und Gitarrist baskisch-galicischer Abstammung. Den musikalischen Stil seiner Solo-Veröffentlichungen kann man unter dem Begriff Weltmusik zusammenfassen, hauptsächlich sind seine Songs jedoch im Reggae-Stil gehalten.
Manu Chao wuchs in Paris auf und lebt heute u.a. in Marseille und Barcelona. Von 1987 bis 1995 war er Mitglied und kreativer Kopf der Band Mano Negra. Mit seiner Single Bongo Bong (einer Neu-Interpretation des Liedes „King of Bongo“ von Mano Negra) gelang ihm 2000 der Durchbruch auf den Musikmärkten Europas und Nordamerikas. Die Alben Clandestino und Próxima Estación: Esperanza erreichten jeweils Platinstatus. Sie beschäftigen sich thematisch mit der Situation der Menschen auf der Welt im Allgemeinen, mit den Auswirkungen von Kolonialismus und Imperialismus auf die Dritte und Erste Welt, mit den Lebensbedingungen von Migranten in Europa oder sind nicht zuletzt klassische Liebeslieder.
